Una è cotta abbastanza da poterne parlare: ho firmato un contratto con Delcourt (chi legge fumetti sa cosa significa; chi non lo fa… perchè non lo fa?). Sarà una serie semestrale di volumi di 46 pagine nello splendido formato francese. Con completa libertà creativa, grande spettacolarità, e… e vedrete cos’altro.

La serie è nata da mesi di continuo rimbalzo con un maestro italiano del fumetto, Mario Alberti. Ci siamo conosciuti su Facebook (sì: queste cose succedono davvero) e abbiamo iniziato a cazzeggiare via mail. Dicevamo che magari, un giorno, chissà, avremmo potuto fare qualcosa insieme. Poi è nata l’idea della serie e quel ‘magari’ è diventato ‘dai, dai, figo, facciamo’.

Abbiamo fatto crescere la storia in un palleggio di mail che, fosse stato cartaceo, avrebbe raso al suolo mezza Amazzonia (fortuna che siamo due ambientalisti convinti). E poi, beh, poi abbiamo iniziato a far girare un corposo dossier.

Due settimane dopo in Delcourt ci hanno detto ‘lo vogliamo’.

Ho passato la scorsa settimana chiuso in studio con Mario a scrivere, disegnare (beh: veder disegnare…), complottare, pianificare e cazzariare. Ho imparato di più in questi giorni che nell’ultimo anno: scrivere fumetti a livello professionale è un’esperienza nuova, e sono stato tanto fortunato da trovare un amico disposto a insegnarmi le basi del mestiere. Non è per niente scontato.

Se qualcuno si stesse chiedendo se io so scrivere in francese… no, non so farlo: lo leggo e basta. Scrivo le sceneggiature in inglese, poi il prode editor (che è anche uno sceneggiatore di quelli bravi) le traduce in francese.

Se qualcuno si stesse chiedendo di cosa parla la serie… sorry, per ora non posso sbottonarmi. Posso dire che è strana, ma strana davvero, molto character-driven e molto avventurosa. Io alla scrittura e Mario ai disegni ci stiamo ingegnando per mettere insieme le due cose in un modo che, speriamo, dovrebbe essere piuttosto particolare. Stiamo cercando ‘to push the boundaries’, come dicono qui, in varie direzioni. Posso solo dire: vedrete.

Se qualcuno si stesse chiedendo se e quando arriva l’edizione italiana… forse, chissà.

Altre novità sono in arrivo sul fronte dei romanzi, ma ci sarà tempo per parlarne.

Per ora, brindo con f(i)umi di china.

Ci sono ancora dei problemi, certo: il flusso di persone andrebbe gestito meglio, soprattutto nelle ore di massima affluenza. Non ho idea di come sia possibile farlo, ma… andrebbe fatto.

Detto questo, la quantità di eventi, di opportunità, di cose da fare e vedere e toccare e comprare era strabiliante. Tanto strabiliante da farmi tornare a casa con la coda tra le gambe – tra appuntamenti previsti e saluti agli amici, i miei due giorni non sono stati neanche lontanamente sufficienti a fare tutto.

Parlo pro domo mea: le due lezioni che ho tenuto mi hanno divertito. I presenti mi sembravano interessati (ditemi voi se è vero), e abbiamo toccato dei punti cui tengo. Aspettatevi altre cose del genere, in futuro… soprattutto per quanto riguarda lo storytelling iniziale. Ci sto lavorando.

Per il resto… si torna al lavoro. E spero di potervi dare al più presto qualche sostanziosa novità.

Quindi questa cosa qui mi rimbalza del tutto.

E allora ho deciso di pubblicare un trailer, oggi. Uno qualunque. Così, tanto per far vedere cosa si prova a vivere in un Paese più o meno libero…

Mi sono arrivate varie richieste sulle lezioni – se è possibile registrarle, condividerle, etc. La risposta è un grosso sì: potete registrare (o video registrare) quel che vi pare, e poi farne quel che vi pare.

Tenete conto che il tutto sarà molto esperienziale, da ‘bottega’, più che da lezione universitaria, quindi non so quanto sarà utile una registrazione. E’ per questo che il numero di partecipanti consentiti è tanto, tanto ridotto: voglio provare qualcosa di piuttosto nuovo. Comunque sia, do what thou wilt.

Poi. Lezioni a parte, terrò qualche sessione di firme allo stand Wild Boar, dove firmerò non solo il gioco di ruolo di Alice, ma ogni cosa mi portiate. Biancheria intima compresa (quella, anzi, per le lettrici merita doppia firma). Se non mi trovate, chiedete allo stand, e sul momento vi sapranno dare informazioni più precise.

Cos’altro? Non credo mi vedrete in giro – nel senso che sarò in giro tutto il tempo domenica e lunedì, ma a Lucca vedere qualcuno di preciso è sempre difficile. Ma se mi vedete, non esistate a fermarvi per quattro chiacchiere (ammesso che non abbiate di meglio da fare, cosa, sinceramente, probabile).

And have fun!

Sto partecipando a un progetto di Telecom  che parte, tipo, ora.

L’idea è quella di far scrivere alla Rete il seguito di uno spot (secondo me scritto benissimo; e no, non mi pagano per dirlo), quello del 2011 su Francesca.

Tutto questo, con un gioco online. Si vince un’Olipad, ma soprattutto, spero, si fa qualcosa di divertente.

Lo spot da scrivere è ambientato nel futuro, quindi, se la fantascienza vi piace, avrete di che godere. E credo sia un’ottima palestra per chi è interessato a capire come funziona la scrittura pubblicitaria.

Have fun.

Ed è un adattamento fedelissimo dell’originale di Dumas.

Già sento echi che urlano allo scandalo. Ho letto qua e là commenti di chi dice che è una furba operazione commerciale, cucita addosso allo spirito dei tempi. Problem is, l’originale di Dumas era esattamente questo: una furba operazione commerciale cucita addosso allo spirito dei tempi. Che non vuol dire che non fosse una grande storia – anzi. Ma stilisticamente apparteneva al mito, all’oralità, molto più che all’aristocrazia delle lettere; apparteneva al mondo dei lettori molto più che a quello dei critici. Oggi, al mondo rumoroso e spettacolare di Paul Anderson, non alle sfinteriche banalità ‘colte’ di Lars Von Trier o di un altro beniamino della critica a caso.

E’ interessante (anticipo: in negativo) leggere l’articolo che ha scritto Farinotti. In apertura fa paralleli con James Bond, l’Uomo Ragno, Jack Sparrow, ammiccando in modo un po’ saccente al fatto che, beh, si sa, i tempi son questi, ‘sti riferimenti ci vogliono. Mi chiedo come non gli venga in mente di rovesciare l’equazione: Bond, l’Uomo Ragno e Jack Sparrow sono nipoti esattamente di Dumas e di autori a lui affini. Sono sullo stesso albero genealogico, per così dire – solo che vengono dopo. E se un nuovo adattamento dei Tre Moschettieri arriva dopo ancora, e ne riprende stilemi… di nuovo, si sta solo avvicinando _di più_ all’originale. La narrativa popolare (e cioè, in sostanza: il mito) è fatta di stilemi.

In termini molto semplici: se il nipote somiglia al padre e il padre somiglia al nonno, allora il nipote somiglia al nonno. O no?

Il capolavoro di quel pezzo arriva nel paragrafo intitolato, sapientemente, ‘cultura’. Ora, di solito quando qualcuno mi parla di ‘cultura’ in un modo che non sia strettamente antropologico, mi vien voglia di urlare FNORD! e scappare via ridendo come un pazzo. Stavolta invece sono rimasto e ho letto. Farinotti riprende una serie di frusti luoghi comuni (ali tempi de Dumasse ce stava er romanticismo, ahò, mica cazzi, è robba de curtura questa, li mortacci vostra) e li cuce addosso ai Tre Moschettieri di Dumas, lamentandone la mancanza nella nuova versione.

Che è un po’ come dire: ma ‘sta traduzione italiana dei Tre Moschettieri è scritta in italiano! Infami commerciali! Dov’è il francese? Eh? Eh?

Certo che il libro di Dumas intercettava, e in parte raccontava, tensioni culturali (in senso antropologico, stavolta) della sua epoca: ogni buon prodotto ‘commerciale’ lo fa, e spesso, aggiungerei, molto meglio dei prodotti ‘alti’. Ma non è che il fatto che quelle tensioni siano ‘vecchie’, e quindi studiate a scuola, le renda ‘più alte’ di quelle intercettate dalla nuova versione. Quelle intercettate dalla nuova versione sono le nostre, e quindi notarle richiede un maggiore sforzo, una maggiore umiltà nei confronti di se stessi; ecco perchè, forse, un critico non è in grado di farlo. Per esempio, ci sarebbe da dire moltissimo sulle contaminazioni steampunk di questa nuova versione, sull’esaltazione della materialità del corpo (lo steampunk, appunto, ma anche le crapule, la gioia del movimento fisico) in un periodo in cui in Occidente il corpo diventa sempre più problematico. Appunto, la narrativa popolare, quando è grande, non può che intercettare i propri tempi. I nostri però li viviamo, non li studiamo a scuola. Per capirli non basta agitare il dito e pronunciare “romanticismo! illuminismo!” a mò di formule di Hogwarts: capirli è al di là della portata di chi cerca spiegazioni formulaiche, soluzioni già note.

Credo che la cosa peggiore che si possa fare a un bel film è analizzarlo a morte, quindi mi fermo qui. Però, un consiglio: chi, come Farinotti, rimpiange il bel romanticismo di un tempo e si sente troppo ‘colto’, no, troppo ‘alto’ per i giocattoloni rumorosi di quest’epoca caduta… forse potrebbe fare di peggio che leggere questo libro.

Tranquilli: è accademico, quindi è ‘alto’ abbastanza. Non vi farà fare brutta figura con gli amici.

Perchè l’evento è un seminario-cum-happening. Si chiama Fare Meraviglie.

Senza indugio vi copio-e-incollo il comunicato stampa.

Doppio appuntamento: Domenica 30 ore 14,  Lunedì 31 ore 14. Gli incontri sono indipendenti l’uno dall’altro.

Fare Meraviglie è in parte un happening, in parte un workshop: una celebrazione delle storie fantastiche in ogni loro forma.

Nella prima parte Francesco racconta due sue storie fantastiche, recuperando il puro piacere del racconto orale.

La seconda parte è una lezione di storytelling. Come si costruisce una storia fantastica? Quel’è la radice del sense of wonder, quale quella dell’orrore? Quali occhiali indossare, per vedere l’Incanto?

La lezione è intensa e basata su un continuo scambio con il pubblico. Tutti sono chiamati a partecipare e intervenire.

Qui non si fa scuola.

Qui si fanno meraviglie.

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Detto questo: i posti a disposizione sono pochi, ma pochi davvero. Quindi, se vi va di partecipare, vi consiglio di preiscrivervi mandando una e-mail a

educational@luccacomicsandgames.com

Non so come saranno fatte le selezioni, ma se allegate uno straccio di curriculum o di writing credits, sarà tanto meglio.

Occhio che sarà intensa. Non svelerò Arcani Segreti perchè non ci sono Arcani Segreti da svelare, ma cercheremo di guardare sotto il cofano del fantastico, e capire alcuni dei modi in cui funziona. Se lo storytelling professionale vi interessa, potrebbe essere una buona occasione. Anche solo per decidere che NON la pensate come me, e che avete idee migliori: quando il comunicato dice ‘scambio continuo’ intende proprio ‘scambio continuo’.

Ci vediamo a Lucca!

Questa è cosa è sbagliata su così tanti livelli che non mi va di elencarli tutti: chiunque navighi in Rete da più di due anni e abbia più di due sinapsi funzionanti, può ricostruirli da solo. Un paio di osservazioni, però, vorrei farle.

Innanzitutto, io credo nel diritto di parola. Ci credo fortemente, fino in fondo. Libertà di parola, libertà di satira – qualcuno dirà “sì, ok, ma non libertà di insulto”. E di solito chi parla così, definisce ‘insulto’ qualsiasi cosa riferita a lui. E’ un vecchio trucco retorico della Rete, vecchio almeno quanto le BBS – e fin da quei tempi ci sono stati patetici individui che minacciavano avvocati e magistratura a ogni traccia di ironia.

E’ vero che la Rete porta a volte a dei toni esasperati. E’ vero che alcuni, dietro la falsa protezione dell’anonimato, si lasciano andare a cose che non direbbero mai se dovessero metterci la faccia. Ma, e allora? Siamo tutti adulti. Se il tuo cuore si spezza a vedere un blogger che ti definisce un imbroglione  (per quello che scrivi, per esempio: a me è successo), forse non sarai imbroglione, ma un po’ coglione sì. Se ti senti colpito in nome e fama perchè un wiki scherza su di te, hai dei problemi con te stesso, non con i wiki.

Il contesto di Nonciclopedia è comico, esplicitamente tale. Il comico è per natura dissacrante, cattivo, oltre-le-righe. Altrimenti non è comico; è ironia da catechismo e vecchie maestre. Benigni scherza con i lager  e diventa un eroe nazionale, quelli di Nonciclopedia scherzano con Vasco Rossi e vengono chiamati in questura. Eh?

La cosa, in sè, è significativa. Vasco Rossi è un fenomeno strapaesano, diventato grande in un contesto molto piccolo – e si porta appresso tutte le tare di quel contesto. Tra tutte, una cultura illiberale, una in cui le forze dell’ordine (che svolgono una funzione sociale importantissima, intendiamoci) diventano il papà cui tutti ricorrono al primo accenno di presunta lesa maestà. Un contesto in cui uno come Vasco Rossi ha il potere di far chiudere un minuscolo wiki. Perchè sì. Quia nominor Leo.

Vasco Rossi rappresenta perfettamente un certo tipo di Italia, e questo gesto la incapsula. E’ un’Italia minuscola, litigiosa, fatta di occhiate invidiose all’erba del vicino e di cause civili per trenta centimetri di terra incolta. E’ l’Italia che fa alzare gli occhi al cielo ai carabinieri intelligenti che ho conosciuto, che si vedono recapitare le denunce più idiote (e dall’arrivo di Internet, più che mai). E’ un’Italia che mi fa ribrezzo, è l’Italia da cui sono fuggito. Non è l’unica Italia, no.

Ma ogni giorno di più, è l’Italia che sta vincendo.

Cui Max Pezzali sa che cosa dire:

Wepub è una casa editrice che pubblica soltanto in digitale, una scelta molto coraggiosa, visto lo stato attuale del mercato italiano di ebook. Attuale: da qui a un anno, chi lo sa. Quelli di Wepub stanno scommettendo sul futuro, cercando di renderlo presente quanto prima possibile.

Lo fanno con competenza. Conosco alcune delle persone che hanno tirato su Wepub, ci ho lavorato insieme – sono persone serie. E con quel tocco di visionarietà che oggi è indispensabile.

In bocca al lupo a loro, e a quelli che con loro esordiranno.

Per fortuna si cresce.

A convertirmi al Culto di Pezzali è stata Paola, appassionata della prima ora. All’inizio lo prendevo come un vezzo – ok, sì, cara, ascolta Pezzali, tanto non c’è niente di male. Viaggio in macchina dopo viaggio in macchina, cd dopo cd, mp3 dopo mp3, ho iniziato a capire che no, non c’era niente di male, ma c’era un mucchio di bene.

E sono finito a un concerto: ascoltare Max Pezzali dal vivo, robe da pazzi, per il me teenager.

Un concerto spettacolare, fatemi aggiungere. Un concerto in cui Pezzali ha cantato per due ore e mezza, introducendo ogni canzone come un cantastorie d’altri tempi, dialogando con il pubblico. E il pubblico! Caldo, appassionato, variegato: mi aspettavo una torma di studentesse delle medie e poco altro, ma non era così. C’era… chiunque. E chiunque cantava e ballava.E io sono tornato a casa divertito come un ciuco ubriaco.

Ora, il punto è: perchè mi piace tanto Max Pezzali?

Perchè è semplice e complesso. E’ l’ultimo neorealista italiano – e per quanto io non ami molto il realismo, il buon Max riesce sempre a dargli una luce soffusa, favolesca, che lo innalza al di sopra della mera cronaca. Racconta un’Italia senza fronzoli: un’Italia provinciale, piena di miti stranieri e sogni ingenui, ma anche, tutto sommato, di belle cose.

E poi è crudele. Ricordate “Te la tiri”? Ascoltate, nell’ultimo album, il suo seguito ideale, “Il tempo vola”, un impietoso ritratto di una bella quarantenne che ha vissuto male e vede già in faccia la morte. Oppure ascoltate “Fai come ti pare”, in cui Max Pezzali diventa quasi crowleyano – e ditemi quanti cantanti italiani riescono a essere tanto semplici e, tutto sommato, tanto audaci.

Trovo che Pezzali abbia molto meno successo di quanto meriti. Dire ‘io ascolto Max Pezzali’ è, in certi ambienti, quasi una vergogna – perchè non va bene, perchè non fa jazz rock, perchè è ‘cheesy’ (ma de che?), eccetera.

Io lo trovo solo un professionista estremamente serio. Uno senza pretese, ma che al tempo stesso mette un impegno assoluto in tutto quello che fa. Negli ambienti culturali italiani, in cui tutti si preoccupano di essere colti, di essere controcorrente, di essere politicamente impegnati, lui prende un microfono, canta, e per un po’ ti fa dimenticare quanto difficile possa essere la vita. Metti la radio a 1000 watt, pigi sull’acceleratore, e via che si va. E scusate se è poco.

Io ascolto Max Pezzali, e ne vado fiero.